。Doveman Bulletin。mix

【許博允】

文建會國立傳統藝術中心近日舉辦一連串「亞太藝術節」，不論是木卡姆、南韓雅樂、泰國面具舞、越南水傀儡等的演出，均豐富了國人藝術視野，各民族特有音樂風貌尤讓人擊節讚賞。

民族音樂的保存與發揚，是一件重大工程，也是亟待正確認識的工作。早年人類交通不便，科學工具也不發達，民族音樂的錄音品質雖有瑕疵，但由於環境干擾因素低，人為破壞與影響少，其純度反而高。然即使掌握其原質純度，但如何研判、解讀，仍充滿未知數。過去多僅依賴採集人的藝術敏銳度、美學觀及藝術視野歸納研究，科學辯證較少；而到了現代，科學工具增多，交叉資料也多，甚至可能推翻前人結論。

舉例來說，過去在阿富汗、巴基斯坦山區採集到的一首民族樂曲，最後發現是英國大兵滯留期間流傳的一首流行歌曲，輾轉演變，成為跡近民謠旋律，而被記載下來。類似的情形在許多被殖民國家也可能出現，殖民時間愈長，「演化」可能愈高，也就造成民族音樂採集與研判上的陷阱。

民族音樂研究與保存，需要飽學之士，隨著科學愈進步，相關領域配套研究也非常重要。在日前的「木卡姆音樂研討會」上，我就提出，民族音樂無法被切割、片段化，其研究的時間軸度要拉長至歷史長度，空間面向則要以全球視角思考，木卡姆研究如果不加入歷史、地理，太可惜，也無法完整呈現全貌。

另一個民族音樂研究常犯毛病則是本位主義。以五聲音階來說，普遍見於中國民族音樂，但這並不表示五聲音階為東方民族獨有，事實上，非洲、蘇格蘭、印地安民族也有五聲音階。

五聲音階是人類共通的音域習慣。中國古代以宮、商、角、徵、羽區分；但一樣是五聲音階，用弦，或用管，定音不同，音高不同，形成的音樂色彩就不太一樣。歐洲音樂從最早希臘時期開始，發展至巴洛克時代，形成十二平均律。十二平均律是人為手段，限制自然泛音，形成共性，這個共性被音樂家普遍接受，巴哈採用十二平均律寫出了如此多的曠世名作，留給人類豐沛資產。某方面來說，巴哈也是前衛的，因為他採用的是當時改革成功的十二平均律，「巴洛克」的原義本就是變形的、怪誕的、前衛的，十二平均律如今成為準則，巴哈功不可沒。

了解民族音樂保存與辨識難度後，我們可進一步討論民族音樂的發揚與發展。王洛賓、馬友友是最可討論的例子，兩人都把相對弱勢的民族音樂帶入主流社會，但是取材、啟發過程卻可更多值得吾人深思之處。

【2006/08/31 民生報】